Exposição “Entretempos” ocupa Casa Brasil com entrada gratuita

Mostra individual da artista Eloá Carvalho propõe diálogo entre a história da arte, o cotidiano do Rio e a arquitetura do local

A Casa Brasil recebe, a partir do dia 13, a exposição individual “Entretempos”, da artista visual e pesquisadora Eloá Carvalho. A mostra reúne uma seleção de obras que investigam as camadas da memória urbana, a identidade fluminense e as nuances de uma brasilidade cotidiana. Com entrada gratuita, a exposição fica em cartaz até o dia 6 de setembro, de terça-feira a domingo, das 10h às 17h.

Com uma trajetória consolidada no circuito contemporâneo, que inclui passagens por instituições como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Eloá reorganiza obras já existentes sob uma nova perspectiva curatorial. Ao se encontrarem com o espaço histórico do prédio, as imagens ganham sentidos inéditos.

“A proposta temática me coloca diante da percepção de quanta identidade fluminense meus trabalhos carregam em si mesmos, sem que tenham sido elaborados exclusivamente para tal ocasião. Trata-se de uma construção de imagens que traz aquilo que é inerente a mim: ser uma mulher brasileira fluminense atenta ao lugar que habito”, destaca a artista.

Memória, arte e cotidiano

As pinturas de Eloá Carvalho trazem à tona elementos afetivos e visuais marcantes do Rio de Janeiro e de seus arredores. Entre paisagens locais e figuras de estudantes da rede municipal de ensino, a artista resgata detalhes do cotidiano carioca, como os icônicos ladrilhos hexagonais característicos dos apartamentos das décadas de 1950 e 1960.

A mostra também estabelece uma ponte com a história da arte brasileira. As obras dialogam com a poética de Heitor dos Prazeres, figura fundamental da cultura carioca, e trazem uma releitura da célebre tela Leitura, de Almeida Júnior, que retratava cenas de costumes no início do século XX.

Uma arquitetura dentro da arquitetura

A ocupação do espaço central foi pensada a partir de um caráter instalativo. Para dialogar com a arquitetura do prédio — originalmente projetado como uma praça para abrigar o comércio local —, a artista propõe criar “uma arquitetura dentro da arquitetura”.

A sugestão expográfica inclui uma intervenção cromática contínua nas paredes do espaço, criando uma atmosfera intimista que convida o público a se aproximar e observar com atenção. Ao integrar e preservar os detalhes estruturais do local, a exposição transforma o ambiente em um refúgio para reflexão sobre as narrativas visuais do país.

Exposição Tormenta de Thomaz Velho entra em cartaz na Casa Brasil nesta quinta-feira com entrada gratuita

Artista carioca apresenta sua constante investigação sobre a forma e a cor com a pintura, ficando em cartaz até 6 de setembro em um dos principais equipamentos culturais do Centro do Rio

Com um convite para vivenciar a pintura como acontecimento, Thomaz Velho apresenta “Tormenta” – sua primeira exposição individual – na Casa Brasil, no Centro do Rio, a partir da próxima quinta-feira (13). Com entrada gratuita, a mostra apresenta uma nova fase da carreira do artista, com obras em novos formatos, cores e ideias, saindo da calmaria para uma produção mais veloz e impactante. A exposição fica em cartaz até o dia 6 de setembro, de terça-feira a domingo, das 10h às 17h.

Conhecido por sua constante investigação sobre a forma e a cor, Thomaz Velho expõe o resultado de uma intensa prática artística, com 11 obras entre inéditas e criadas nos últimos anos. Para “Tormenta”, o artista utilizou um novo ateliê, em uma fábrica de tecidos desativada no Rio Comprido. A altura elevada do pé-direito do espaço (altura livre entre o piso e o teto) cria uma semelhança com a nave principal (salão) da Casa Brasil. As peças têm técnicas em acrílico, desenho e pintura, com obras de até três metros de altura.

“Tormenta é, sem dúvida, uma mudança no direcionamento do meu trabalho, com um processo avassalador na produção das obras, deixando a calmaria de lado. A escolha do nome da exposição faz todo o sentido, há quem me chame até de o ‘artista atormentado’ (risos). Há alguns anos, deixei o mercado de produção e audiovisual para viver esse sonho, e agradeço a parceria com a curadora Adriana Nakamuta e de toda a minha equipe, que me acompanha nesse novo desafio”, conta Thomaz Velho.

A exposição mostra a potencialidade das suas pinturas em evocar na nossa memória de brasilidades as superfícies das paredes de cal, o grafismo silencioso das fachadas históricas dos edifícios ou até mesmo a geometria da arquitetura vernacular que resiste silenciosamente ao tempo. A urbanidade e a natureza convivem em permanente estado de excesso e de caos, habitando o centro da pintura de Thomaz Velho com a força da matéria pictórica que se torna imagem.

“O trabalho autoral do Thomaz será muito bem-vindo junto com a força popular da Casa Brasil, que atrai um grande público em seu novo formato, exaltando as artes brasileiras e do Rio. Para a sua primeira exposição individual, Thomaz utiliza cores mais vibrantes, como vermelho e amarelo, em vez da gradação suave das pequenas pinturas. É uma transição, com um ritmo e uma paleta diferente e, ainda, com o desafio de formatos de grande escala nessa nova fase de sua trajetória”, disse Adriana Nakamuta.

Biografia do artista

Desde muito novo, Thomaz Velho demonstrou interesse em expressar suas ideias através do desenho. Na adolescência já cursava aulas de modelo-vivo com Orlando Molica no Parque Lage. Continuou trilhando seu caminho na faculdade de Artes & Design e de lá pra cá realizou exposições, foi assistente do artista plástico Carlos Vergara, trabalhou como cenógrafo e diretor de arte na TV GLOBO por 8 anos, fundou a empresa CAPAVÉ de projetos, assinou trabalhos com Paula Águas na Casa França – Brasil, expôs individualmente suas pinturas no Espaço Alexandrina e na Galeria do IBEU, sempre buscando cruzar seus talentos e sua individualidade.

Suas práticas diárias atuais envolvem criação de projetos e conceitos para diferentes expressões artísticas, pintura com acrílica e óleo em tela e instalações com papel de arroz, além de desenhos em mídias variadas como carvão, grafite, aquarelas em papel e ilustrações editoriais.