CASA BRASIL: a força criativa do interior e da capital

A realização da coletiva Casa Fluminense e da exposição individual Cada cabeça é um mundo, da artista Melissa de Oliveira, reafirma o compromisso da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (Secec-RJ) com a valorização da diversidade cultural presente em todo o nosso território. Ao reunir 60 artistas provenientes de diferentes regiões do estado — englobando trajetórias que despontam do interior à capital —, a Casa Brasil evidencia a vitalidade de uma produção artística que nasce de contextos múltiplos, atravessada por paisagens, memórias e experiências singulares. O patrocínio da Petrobras é fundamental para viabilizar esta iniciativa, reafirmando o poder do investimento cultural na construção de espaços democráticos de encontro e circulação da arte. Nesse contexto, a Casa Brasil consolida-se como um verdadeiro polo de convergência, onde artistas de diferentes territórios do Rio de Janeiro encontram visibilidade, estrutura e diálogo.

Danielle Barros
Secretária de Estado de Cultura e Economia Criativa

Casa Fluminense

Casa Fluminense propõe um percurso sensível e crítico pelas camadas que constituem o Estado do Rio de Janeiro como território simbólico, político e afetivo. O Rio são cidades forjadas por paixões. Agremiações que se vinculam ao carnaval, ao futebol e a tantos outros estandartes de todos os tipos. Isso se dá a partir da arte e de artistas que, em suas trajetórias, são atravessadas e atravessados por pertencimento e encantamento, mas que, também, problematizam as desigualdades e violências de suas localidades. São 60 artistas e mais de 90 obras ocupando o espaço com múltiplas linguagens e revelando a diversidade da produção artística fluminense. Ao articular estado, cidade e urbanidades, a exposição investiga as formas pelas quais o espaço é ocupado, construído e habitado — por planos, fluxos, disputas e imaginários — revelando as tensões entre centro e margem, formalidade e improviso, permanência e transitoriedade. A cidade não aparece como cenário estático, mas como organismo em constante negociação, onde arquitetura, mobilidade, labor e memória produzem modos de viver e de se reconhecer no território.

Natureza, fauna e flora direcionam o olhar para as paisagens que, desde o século XIX, constituem protagonismo nas tintas dos pintores. Os biomas que atravessam o estado, da Mata Atlântica aos manguezais, das serras ao litoral, aqui, estão sob a vigência de leituras que revisam as cicatrizes coloniais, entendendo-as como agentes ativos na formação cultural fluminense. A ecologia aqui é pensada como relação: entre humano e não humano, entre devastação e regeneração, entre exploração histórica e urgência climática. As matérias-primas partem da terra, mas amalgamam-se às alquimias mais diversas. Materiais também são coletados em espaços baldios, onde se evidencia o plástico que será processado e ressignificado pelas operações de dissolução e coagulação. Assim como o barro que congrega os inícios e fins.

Em diálogo com as religiosidades, festas e tradições, essa dimensão ambiental também evidencia cosmologias que reconhecem a natureza como entidade viva, como um parente próximo, sagrada e política, a partir de práticas afro-brasileiras, cristãs, indígenas e cruzadas. Molda-se, assim, a experiência coletiva do território. Narrativas fantásticas confluem na construção dos imaginários, também, tecnológicos, ampliando o tradicional, entendendo as encantarias como componentes das distopias e das ficções. A dimensão da festa será sempre convocada para lembrarmos que a cidade é como uma fênix ressurgida em quarta-feira de cinzas. Movimentos orgiásticos interessam aos artistas que lançam mão da dimensão épica em pinturas e filmes. Mantendo-se sempre atentos às ambiguidades da metrópole, aos perigos e coações. Ainda assim, a cidade ainda impera com nomes de língua indígena, como Carioca, do tupi — kari ou kara’iwa (homem branco) + oka (casa), significando “casa do homem branco” ou “casa de outro”. O próprio nome marca a presença das línguas indígenas na formação da cidade e ressalta uma demarcação de memória do lugar, território de diferentes povoamentos, encontros e sobreposições de histórias que permanecem inscritas na língua e na paisagem.

Ao reunir personalidades e retratos e refletir sobre trânsitos e vizinhanças, a exposição enfatiza as narrativas individuais e os deslocamentos que compõem a identidade fluminense. Vemos, também, a arte que se interessa pela crítica aos índices de processos pedagógicos normatizantes e os contramovimentos de revide que reclamam individuação. Rostos, gestos e trajetórias tornam-se mapas afetivos que revelam migrações internas, circulações culturais e redes de pertencimento. A Casa Brasil, nesse contexto afirma-se como ponto de convergência: um lugar de escuta, de encontro e de reflexão sobre o que significa viver e imaginar o Rio hoje.